Lo bacán de lo bacán sin orden alguno
Películas
Submarine (2011)
Cinema Paradiso (1988)
Libros
Juego de Tronos - George R.R. Martin
Choque de Reyes - George R.R. Martin
Tormenta de Espadas - George R.R. Martin
Danza de Dragones - Geroge R.R. Martin
20th Century Boys - Naoki Urasawa (Incompleto)
Series
Game Of Thrones (Temporada 1)
Discos
El Camino - Black Keys
Suck It And See - Arctic Monkeys
Submarine - Alex Turner
San Sebastian - Fernando Milagros
Flores Como Gatos - Colombina Parra
Brothers (2010) - Black Keys
Humbug (2009) - Arctic Monkeys
Helplessness Blues - Fleet Foxes
Fleet Foxes (2008) - Fleet Foxes
This Is Hardcore (1998) - Pulp
Hechos Pulentos
Irse a Vivir solo
Los Viajes a Valpo todos los findes <3
U2 con el Gabo y La Mari
Pearl Jam con el Roro
Radiohead – Kings of Limbs (2011)
La octava pieza radioheadiana fue
toda una sorpresa. Simplemente por su nacimiento de un momento a otro y no
porque piense que el grupo lo haya creado improvisadamente si no porque siempre
he creído que Radiohead va creando sus álbumes según los tiempos lo van
ameritando y casi como un hambre de publicación van dando a la luz trabajos
nuevos que capturan la intensidad de sus propias inquietudes.
Estaba de vacaciones en plena
desconexión, cuando al volver me sobresaltó saber que los de Oxford habían dado
a luz un nuevo álbum. Las primeras impresiones no fueron buenas, pero
aludiendo al trabajo que muchas veces lleva, la comprensión parcial (nunca
osaría entender la totalidad de los conceptos que plasman los cinco de Oxford)
del LP, aposte por un buen envejecimiento del sonido. Sin embargo ya pasado una
cantidad considerable de tiempo la sensación no cambia. Kings of Limbs es a
todas luces un trabajo desperdigado, y al mismo tiempo sufre por este último
adjetivo de cierto vacío; da la sensación de un viaje incompleto o bueno ni
siquiera un viaje, es estar perdido y confuso en un bosque de brisas sonoras a
ratos débiles a ratos potentes, un enredo de imágenes sónicas que nos retraen
al “Treefingers” un bosque de árboles sonoros que te van perdiendo en sus ramas,
vas entrando y entrando dando vueltas en círculos, pero sin saber si avanzas y
ni siquiera si te quieren dejar avanzar y no en un sentido de introspección o
circularidad interna; es merodear involuntariamente por una aridez que hace
desconfiar. Al acabar “Separator” uno sabe que salió de algo pero no tiene la
menor idea de que.
Esta percepción se acrecienta
cuando se pensaba en una segunda parte (que no llegó) o unos buenos bonus
tracks que extrañamente no fueron incluidos (“Supercollider”, hubiese intensificado
con creces el resultado final con sus espirales monocromáticas. O bien esa
performance en el “from the basement”, donde nuevamente agregaron más canciones
y tomaron de otro ángulo las incluidas acá , amplificándolas y tornándolas más
accesibles, por no decir que les vertieron cierto sentido que se echaba de
menos. Por esto último es que me atrevo a decir que el LP8 es un trabajo
desmembrado, tiene buenas canciones pero distribuidas en varios recipientes
diferentes. Por ende si uno se inclina solamente por oír la placa es que se
deja ver un poco gris y cojo el trabajo completo.
Ahora seria antojadizo el
catalogar este trabajo de malo, ya que sigue habiendo magia en las canciones,
solo que se encuentra distribuida aleatoriamente en algunas y hay otras que no
alcanzan a despegar del todo pero sigue habiendo una maquina funcional aca. La
bella melancolía de “Codex” difícilmente la podamos encontrar en otra parte, o
ese gancho finísimo de “Lotus Flower” son condimentos que no se pueden negar,
la cosa es que hay algo que le hace sombra y esas son las luces neonicas del
“In rainbows” un trabajo que con una paleta sónica muy rica, resulto un puntazo
alto ,volviéndose inevitable la comparación siendo el antecesor directo de
este. Porque si a algo se parece KOL es al Amnesiac, es una vuelta a esa
dimensión de sonidos, aunque con mucho menos dinámica, no obstante lo reitero
aún hay buenísimas canciones en este lugar, solo que de entrada no ayuda mucho
al abordamiento de la placa teniendo a “Bloom” y “Morning Mr.Magpie” dos piezas
caóticas, en las que cada sección pareciese ir en contra de la otra o por
caminos separados que nunca buscan su unión. Dando solo el favor para quienes
dicen que Radiohead crea canciones deshumanizadas, pesadas y luctuosas. Estas
dos no sirven para contrarrestar tamaño prejuicio.
“Lttle by Little” retorna en
cohesión e imágenes mas claras, el hilo es mas seguible y la ejecución
impecable, aunque la presencia de ganchos (“por leves que fuesen”) sigue
brillando por su ausencia, al menos estamos ante un track con mas forma y mucho
fondo del cual asirse dentro del vendaval electrónico de KOL, una faceta que se
retoma de lleno con “Feral” un corte instrumental en base a las siempre
sugerentes palpitaciones electrónicas de Yorke que como un marcapasos
afortunado, nos guía suavemente hacia la segunda mitad del álbum.
Una vez cruzado el meridiano del
disco el sabor de boca recibe notables mejoras, con el falsetto imborrable de
“Lotus Flower” mas su percusión urgente que engancha de entrada, secundada por
esa melancolía absoluta de “Codex” un autentico temazo en base a piano y
sentimiento. La letra una vez mas nos habla de agua (tal como en weird
fishes-arppegi), ese elemento que ocupa mucho Thom en sus liricas y que
inevitablemente tiendo a relacionar con reencarnación, sobre todo si entremedio
mete el símbolo de las libélulas que está muy emparentado con este último
precepto.
“Give up the ghost” aludiendo de
lleno a su título es realmente una bonita canción, donde la guitarra acústica
reformula un poco el paradigma de KOL, llegando en un sutil auxilio de la voz
fantasmal de Yorke que parece perdernos en esos bosques entramados del King of
Limbs, casi para dormirse. Al final “Separator” es la encargada de despedirnos.
Un tema que suena mas compacto, con detalles incrustados en cada sección, tal
vez por eso mismo es que en un inicio se pensó que el disco estaba incompleto y
que vendría una segunda parte para completarlo, porque este tema no da una
sensación de final, menos una de sus líneas que recita (if you think this is
over. Are you wrong), de todas maneras el tema cumple y es una buena manera de
despertar del a ratos lánguido, a ratos inspiradísimo y a ratos bellísimo e
indiferente octavo sueño de Radiohead con esos “Despiertame, despiértame” del
final de la cancion y de la placa.
Uno siempre que se enfrenta a un
nuevo trabajo de los ingleses inevitablemente conjura cierta condescendencia,
que esta bien ganada, y no es que uno espere constantemente un segundo
Ok.Computer o un The bends, eso es un cuento viejo y una excusa demasiado
trillada por quienes justifican este tipo de entregas, pero es que no se puede
amparar un resultado débil en los mantos de la experimentación. Si Radiohead
falló en esta ocasión el tiempo lo dirá, la cosa es que no queda un buen sabor
de boca aun, pero insisto si hay varias canciones para estirar mas el
repertorio radioheadiano, Codex,Lotus Flower, Feral, Supercollider, pueden
entrar de lleno como excelentes piezas para esta nueva década y como una
garantía de lo que Yorke, los hermanos Greenwood,O’Brien y Selway puedan
ofrecernos.
Francisco Silva
Alex Turner – Submarine (2011)
Alex
Turner es uno de esos personajes que aparecen de vez en cuando por
cada época. Contándonos mediante una visión práctica como ven el mundo que los
rodea, leen los signos de su generación traduciéndolos a sus escuchas. En esta materias el líder de los Arctic Monkeys tiene un prontuario marcadísimo, tanto
en su banda matriz , como con Last Shadow Puppets, se las arregla para
agregarle el condimento picante e irónico a sus letras, pero
principalmente a su música.
Con los
antecedentes citados se sobrentiende que su debut solista venga
recién a ver la luz este año y bajo el formato de EP, pero
mas decidor aun, como el soundtrack de una película, y una que
parece casi hecha a la medida de Turner. Quien saca su artillería sónica en una colección difícil de eludir.
El formato solo
permite seis canciones, y eso alcanza para conformar la atmósfera
paródica de “Submarine”.Una que habla de comedias trágicas, un barniz de humor
negro marcadamente británico y ante todo folk. Contemplativo y con muchas
tonalidades grises, hechas por y para adornar historias de amores particulares
y de paso insertarnos en los parajes húmedos en que se desenvuelve el escenario
del EP. Es difícil no rendirse a ejercicios tan honestos y desprovistos como
“Glass in thepark” o “It’s hard to get around the wind”. Voz y guitarra
(mas acertadas inclusiones eléctricas) se coluden en un resultado que a ratos
roza lo emocional, sin tener que caer en ningún momento en la melosidad
obvia.
La intro de “Stuck on the puzzle” es una antelación
perfecta para traducir las frecuencias de medio tiempo que traerá el resto de
Submarine, por su parte “Hiding tonight” y “Glass in the park”, dan lugar a que
la voz ,que sin ser espectacular, llene espacios. Pero la formula estaría
incompleta sin hacer mención a los arreglos leves y unos marcados ecos de fondo
que arman figuras bellísimas. ¿Que decir cuando Turner con un arrastrado
cinismo canta “I’ll
know the way back , if you know the way”?, es para soltar
aprensiones y dejarse guiar. Pero en esta lid tal vez la mas desnuda de todas
sea “It’s hard to get around the wind” que a pulsos sutiles les gana el gallito
a cualquiera que se haga el indiferente, advirtiendo que cada segundo de
descuido es un desperdicio en esta corta travesía.
El final se
corona con un poco de más ornamentación en la rompe almas “Stuck in the Puzzle”
y para que decir “Piledriver Waltz” que es el broche de oro para una tentativa
al borde de lo transparente, en especial esta última que luego sería
incluida en “Suck it and see” el cuarto LP de los Monkeys, sin embargo esa
versión electrizada, pierde un poco de la intimidad que guarda esta, en la cual
uno realmente se pone en el sitio del tipo que pierde a su chica y el dolor se
trasluce como un ruido de mierda, parafraseando a su misma letra. La
finalización con la guitarra eléctrica evocando un aullar etéreo, es
simplemente para arrancar lágrimas a borbotones.
Alex Turner es
un tipo al que hay que tener en cuenta en estos días, es difícil encontrar un
letrista de sus características en nuestros tiempos. Y no solo es de alabar su
pluma, las melodías y los temas en general, salen en defensa de su creador. Si
las auras húmedas y quietas, son lo tuyo, no dejes pasar por nada del mundo
esta incursión, y si es que no, bueno al menos sabrás valorar música de calidad
cuando esta ante ti. (Así mismo; una recomendación en segunda persona,
igual que el EP que va directo a su escucha)
The Strokes – Angles (2011)
5 años tuvieron
que pasar para poder escuchar material nuevo de los Strokes. Pero parafraseando
a Nick Valensi, hiciesen lo que hiciesen, el material nuevo difícilmente podría
tapar este lustro de vacio discográfico .Y en eso es muy acertado, Angles queda
al debe ,con un sonido difuso y a ratos inconexo, obviando claro a “Undercover
of Darkness” que era un apronte mentiroso de lo que contenía el resto del LP.
La cuarta placa divaga en una onceava dimensión, un puzzle con piezas calzadas
a la fuerza. Si se pudiese simplificar aun mas recurriría a la palabra
inconsistencia; y en ella cabria en términos reales el desempeño del
disco. El sonido se opaca así mismo y en contadas veces apunta hacia algún
lado, la mayoría solo se dedica a dar vueltas en círculos atochados y poco
inspirados, o peor aun, canciones sin nada de ángulo.
Como
precedentes de esta placa tenemos una serie de proyectos solistas por parte de
los miembros del grupo, asi como un proceso de grabación caracterizado por una
falta de cohesión notable. Sino, es cosa de oir unas cuantas declaraciones del
Lead Guitar, quien se referiría al proceso como uno “con un clima horrible”, en
el cual muchas veces no se grababa en conjunto , habiendo dos, incluso en
ocasiones, hasta un solo integrante grabando en el estudio, y los demás iban
agregando sus partes parcialmente. Una metodología que no hizo sino perjudicar
el foco del álbum. Y la ausencia de ese microclima que se impregna en las
grabaciones, ya plausiblemente brilla por su ausencia.
Por otro lado
el porcentaje de aportaciones compositivas se vio abierto y se incluyo un
volumen mayor de ideas de otros miembros que no fuesen Casablancas (un
desinterés que de alguna manera hace pensar hacia que punto estarán disparando
la mirada Julián, y si será la banda neoyorkina su prioridad hoy por hoy) Conjeturas
aparte, el álbum pudo haber sido..ese gran retorno, pero no lo fue, para
reafirmarlo miremos el contenido.
Dentro de lo
destacable “Undercover of darkness”, es claramente el puntal mas sobresaliente
en esta colección, con guitarras llenas de personalidad y que pareciesen ir en
líneas dispares mientras van jugueteando con la siempre identificable voz de
Julian, armando un conjunto pop perfecto. Y el solo de Valensi, retoma todo ese
ejercicio lúdico que se ve un poco perdido en otros cortes. “Machu Picchu”
carga un bagaje de pop experimental tendiente a coquetear con sintetizadores
con un resultado bastante propositivo, aunque no logra el aura tan opresiva de
“Metabolism” donde las guitarras y sobre todo el bajo, generan una canción
pasiva-agresiva, mientras el carraspeo sónico se deja sentir.
En ese sentido
“You’re so right”, “Games” o “Gratisfaction”, no logran cuajar del todo, se van
por un camino mas difuso y asfixiante, en el que el bajo se posiciona como
elemento principal. Tal vez pecan de incompletas, tal vez suenan a algo
indefinido. “Call me back” resuena en todo momento a un bossa-nova
retorcido y “Two kinds of happiness” con “Taken for a fool”, se van de lleno
como números pop con menos carisma de lo que uno esperaría, haciendo mas patente
la descoordinación del grupo, ya que estas piezas carecen de ese sudor que solo
la cohesión en estudio podía lograr, dejándolo solo..como eso, canciones mas en
vez de LAS CANCIONES de la cuarta entrega.
Es resumen mas
que un obra terminada este álbum se siente como un bosquejo, una pila de
intenciones no cuajadas, y con resultados dispares..pero solo eso , como una
tentativa. Habrá que esperar el próximo disco para saber si el tremendo hiato
del grupo valió la pena, o solo tendremos más “Angles” y no mas “Is this it”.
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